TANGO y VINO tienen su dia


Jueves 2 de Julio, 20 hrs. y 21.30 hrs.
Día de TANGO y VINO
Clases de tango desde las 20 hs. Después de las 21:30 la invitación es a disfrutar de buen vino y seguir bailando. (Reservas con anticipación)


Viernes 3 de Julio, 22 hrs.
Show de 'Gotan.uy'. Magnífico recital de tango instrumental de dúo de guitarra (Pablo Cámpora) y Gonzalo Gravina (piano) para vivir en nuestra cava


MUSEO del VINO
Boutique, Cava & Bar de Vinos
Maldonado 1150 esq. Gutiérrez Ruiz
Informes y reservas Tel. 908 34 30
Capacidad Limitada

Contacto Pablo Cañete: 098 761 850

ESTRENAN Los cuerpos de mi tango

La compañía Teatral Lepifie vuelve a la escena nacional con un musical: “Los cuerpos de mi tango”. Una experiencia diferente… Un espectáculo distinto… El tango desde una visión estética y esencialmente renovada…

Tres referentes de las artes son convocados para vestir al tango con una nueva estética: Estrella Laurta – Gabriel Scarone - Roberto Abitante.

Seis mujeres tristemente desamadas… Seis almas que se desviven en un espacio atemporal, enigmático y sensual… Seis cuerpos que cuentan sus historias… Un espectáculo musical que conjuga el tango con el arte escénico y la danza contemporánea, de la mano de la dirección general de la reconocida Estrella Laurta que este año incursiona en la dirección de coreografía dando el espacio a los cuerpos que dicen más allá de la palabra.

Gabriel Scarone, referente del tango nacional, pone su voz a los tangos que juegan entre las historias, acompañado al piano por Roberto Abitante.
Elenco: Leonor López, Cecilia Pérez, Verónica O’brien, Lorena Millán, Susana Pípolo, Natalia Barraco, Rossana Martínez y Carlos Cabral.Bailarines: Estefania Sedano, junto a Daniela Bravo y Alvaro SanchezDiseño de vestuario: Valeria "Valuchi" FernándezDiseño de gráfica, marketing y producción: Pablo Rodriguez Laurta y Andrea Rodriguez

Estreno miércoles 15 de julio y estarán todos los miércoles a las 20 hs en Espacio Teatro, Mercedes entre Andes y Convención hasta octubre inclusive.

“Los cuerpos de mi tango” está auspiciado por el Instituto de la Mujer del MIDES, el Departamento de Cultura de la IMM, La Embajada de la República Argentina en el Uruguay, la Academia Nacional del Tango y Joventango.

CALO y MADERNA por jovenes uruguayos

Nace Orquesta típica Toledo Toth «Los bohemios del tango»

Este sexteto integrado por jovenes musicos uruguayos cuyas edades promedian los 22 años, surge con el compromiso de abordar el estilo creado por Miguel Caló y Osmár Maderna y su repertorio estará integrado fundamentalmente por obras de estos maestros o que fueran creados en la llamada «Década de oro del tango» de 1940.

Orquesta típica Toledo Toth «Los bohemios del tango» está integrada por:

Javier Toledo, piano
Nario Recoba, primer bandoneón
Estaban Toth, segundo bandoneón
Maximiliano Vélez, primer violín
Diego Revello, segundo violín
Juan Andrés Chilindrón, contrabajo

Sebastian Rey y Luis Lerroi, vocalistas

El debut será con entrada libre y gratuita el día viernes 24 de julio de 2009, 19.30 hrs. en la Sala José E. Rodó del Ateneo de Montevideo.

Orquesta típica Toledo Toth «Los bohemios del tango» cuenta con el padrinazgo de «Ciudad de tango» y «Tangos a media luz»


MIGUEL CALO, breve reseña

Es uno de los grandes directores de orquesta de los años 40-50, lo que caracteriza la segunda parte de su carrera comenzada en los años 20 por el aprendizaje del bandoneón y el violín.
Hasta 1939, su orquesta en la cual Miguel producido tiene el piano Nijensohn un sonido que lo sitúa entre Osvaldo Fresedo y Carlos di Sarli . Los cantantes Roberto Calo, su hermano y Carlos Dante son de esta primera aventura.
En 1945, Miguel Calo se rodea con otro pianista y compositor de enorme envergadura, Osmar Maderna que lo acompaña en la adaptación a las evoluciones del tango de entonces. Los cantantes Raul Iriarte, Jorge Ortiz y sobre todo Raul Beron, descubierto por , Armando Pontier. Es totalmente notable que grandes músicos hayan integrado su orquesta, tales como: Armando Pontier, Domingo Federico, Eduardo Rovira, Julian Plaza.

La orquesta de Miguel Caló será recordada por la ejecución del mejor tango, el que trasciende su tiempo y que hoy es valorada por sus grandes condiciones artísticas.

Miguel Calo nació el 28 de octubre de 1907 y se tomó la nube el 24 de mayo de 1972 .


OSMAR MADERNA, breve reseña

Pianista de marcada inclinación romántica, es considerado el Chopin del tango. De toque sutil y casi etéreo, ligero y sugerente, opuesto a cualquier énfasis, ampulosidad o marcación enérgica, creó todo un estilo orquestal basado en las mismas líneas. Con esquemas armónicos simples y transparentes, sus arreglos concebían fantasiosos solos alternados de piano, bandoneón y violín. Su modalidad, surgida hacia 1940, impregnó toda aquella década, contrastando tanto con la variante populista (ejemplo saliente de la cual fue Juan D'Arienzo) como con la académica (Aníbal Troilo). Su tango huye de la reciedumbre y del trazo grueso, pero también de cualquier pretensión sinfónica. Prefiere la emoción austera y la expresión precisa, en un ejercicio de permanente autocontención.
En octubre de 1939 fue convocado por el bandoneonista Miguel Caló para cubrir la deserción del pianista Héctor Stamponi. Maderna cambió la historia de esa orquesta, aunque interactuando con otros jóvenes músicos de talento que la integraban o fueron incorporándose a ella, como el violinista Enrique Mario Francini y los bandoneonistas Eduardo Rovira, Armando Pontier y Domingo Federico, todos los cuales alcanzarían vuelo propio tiempo después. De aquella experiencia quedaron ochenta grabaciones antológicas, como las de los instrumentales "Sans Souci", de Enrique Delfino, o "Inspiración", de Peregrino Paulos, entre otras, que permiten apreciar tanto el concepto orquestal de Maderna como sus inefables solos. No puede omitirse tampoco la gravitación de cantores de gran mérito, como Raúl Berón, Alberto Podestá, Jorge Ortiz y Raúl Iriarte, este último no el mejor pero sí el más identificado con esa orquesta.
Aquella etapa deslumbrante culminó en 1945, cuando Maderna e Iriarte acordaron independizarse para integrar un binomio. Pero éste tuvo corta vida. El vocalista volvió con Caló -que era mejor empresario que músico-, y Osmar siguió adelante con su propia orquesta. Maderna grabó en 1946 para el sello uruguayo Sondor sus dos primeros discos de pasta. Sobresale allí el instrumental "Chiqué", un clásico de Ricardo Luis Brignolo que el pianista tamiza con su estilo. Pero se destaca también, en dos temas, el cantor Orlando Verri, que sería el de mayor gravitación en la historia de esta orquesta. En mayo de ese mismo año inicia sus registros en la Argentina para el sello Víctor, hasta totalizar 52 temas con su último disco, el 29 de marzo de 1951. Un mes después, el 28 de abril, pereció pilotando su propio avión.
Maderna contó con otras voces importantes, como las de Mario Corrales (quien luego triunfaría con la orquesta de Carlos Di Sarli, rebautizado Mario Pomar), Héctor de Rosas (posteriormente vocalista del primer quinteto de Astor Piazzolla) y Adolfo Rivas. Pedro Dátila fue, a su vez, el vocalista de numerosas grabaciones de la orquesta. De los tangos instrumentales que compuso Maderna el más difundido es "Lluvia de estrellas", que como otros traducen su doble carácter de pianista romántico (muy influido por el Chopin de los valses y los nocturnos) y aviador. También es célebre su "Concierto en la luna", y ya menos "Escalas en azul", pese a la belleza de su tema. El mayor suceso lo alcanzó con su vals "Pequeña", con letra de Homero Expósito, que Maderna grabó en 1949 con la voz de Héctor de Rosas. Otras páginas destacables son los tangos "La noche que te fuiste", con José María Contursi, "Volvió a llover" y "Rincones de París", ambos con Cátulo Castillo.
Tras el accidente fatal, el violinista Aquiles Roggero, su paisano y compañero de toda la vida, dio continuidad a su estilo con la Orquesta Símbolo Osmar Maderna durante la década del '50. Adolfo Rivas fue la principal voz de ese notable conjunto. Entre las grabaciones de esta orquesta figura "Notas para el cielo", un tango que el pianista Orlando Trípodi escribió en homenaje a Maderna, cuyo lugar había tomado ante el teclado. Caló continuó apegado al madernismo, aun después de haber perdido el concurso de su creador.

Osmar Héctor Maderna nació el 26 de febrero de 1918 y se tomó la nube el 28 de abril 1951.

PEÑA en el cielo

De: Marta Pizzo
Para: ciudaddetango@montevideo.com.uy
Partió de gira para siempre el querido pianista, autor, compositor y arreglador don Emilio de la Peña...

!Qué tristeza! Me quedo con tu aliento latiendo entre mis ganas, tu mágica utopía candombe de las teclas, osada rebeldía, tu niño en la mirada y dos benditas manos sembrándome palabras. Palabras que no sugen en días invernales en los que algún Amigo se escapa del abrazo y entonces nos quedamos tan mudos, tan quebrados que sólo la esperanza de vernos nuevamente puede salvar las Almas. Cuánto te vamos a extrañar compañero...
Marta Pizzo

Murió Emilio de la Peña, figura destacada del tango

A los 79 años de edad falleció el lunes el pianista argentino Emilio de la Peña. Luego de permanecer varios días internado murió por un infarto del que no se pudo recuperar.
Comenzó a tocar tango de joven, en la orquesta de su padre, aunque después se recluyó en su taller industrial y colocó a la música en segundo plano. En la actualidad venía sufriendo una cardiopatía, sin embargo siempre estaba creando nuevos proyectos y se encontraba esperando que alguna compañía discográfica se interesase en un nuevo CD que tenía grabado, pero que no podía publicar de manera independiente. Participó del proyecto Café de los Maestros. En agosto iba a participar del próximo festival de Tango de Buenos Aires.

MARGOT vuelve al Brasilero

Este miércoles 1ro de julio vuelve al Brasilero la cantora MARGOT FORNARI. Con su voz de sombra y su sentido decir interpretará un puñado de los mas emotivos tangos de todos los tiempos. Estará muy bien acompañada por Cacho Casaravilla en guitarra y Antonio Díaz en bandoneón.

CAFE BRASILERO
Ituzaingó 1447 casi 25 de Mayo
Tel.: 915 81 20
Localidades limitadas
Entradas en venta en RED UTS y en el BRASILERO

GARDEL por Martina Iñiguez

Tenemos el gusto de informarles de la apertura de una nueva página sobre el “período oscuro” de la vida de Carlos Gardel, donde se exponen los trabajos de investigación y la documentación encontrada por la Sra Martina Iñiguez.

La trayectoria artística de Carlos Gardel es ampliamente conocida y fue abundantemente publicitada en los medios de la época.
En cambio el misterio de su origen no ha podido todavía ser completamente desentrañado.

La autora indaga en facetas que aún no habían sido transitados por otros investigadores y penetra en los intersticios de la historia oculta del “Zorzal criollo”, manteniendo una objetividad que le permite desprenderse de las fantasías creadas por uno u otro mito.

No soslaya el cuidado, típico de todos los hijos naturales, con que el propio Gardel se aplicó desde niño a dar pistas falsas sobre su origen —nombres de padres inventados, lugares y fechas de nacimiento diversos, etc. en lo que parece un desesperado intento por evitar la vergüenza y el destierro a ese triste escalafón social que nuestra sociedad reserva al “guacho”.

CARLOS GARDEL – EL HOMBRE
http://www.geomundos.com/cultura/gardeloriental/


NUEVA PÁGINA SOBRE CARLOS GARDEL– cronología actualizada del período 1882-1911 – Martina Iñiguez
http://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/
Carlos Gardel: "Ya que insiste... uruguayo, nacido en Tacuarembó" - Biografía oculta - Cronología gardeliana entre 1882 y 1911 - Documentación respaldatoria

Pueden verse ya en ella las siguientes notas:
CARLOS GARDEL
- - - - CRONOLOGÍA GARDELIANA - Entre 1882 y 1911- - - -
Realizada en base a las últimas y más completas investigaciones sobre el Zorzal y sus familias adoptivas y biológicas.

ANAÏS BEAUX – FORTUNATO MUÑIZ – Testigos vedados
http://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/httpsitesgooglecomsiteeluruguayocarlosgardel/anaiex-beaux---fortunato-muniz---testigos-vedados


LA VERDADERA ESCOLARIDAD DE CARLOS GARDEL
http://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/la-verdadera-escolaridad-de-carlos-gardel


ALGO MÁS SOBRE CARLITOS ESCOLAR - Walter Celina
http://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/la-verdadera-escolaridad-de-carlos-gardel/algo-mas-sobre-carlitos-escolar---walter-celina


Charles Romuald Gardes - su escolaridad
http://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/la-verdadera-escolaridad-de-carlos-gardel/charles-romuald-gardes---su-escolaridad


Gardel nunca asistió al Colegio Salesiano Pío IX
http://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/fantasias-y-falsedades/fantasias-y-falsedades


La falsa asistencia de Gardel al Colegio Pío IX
http://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/fantasias-y-falsedades/fantasias-y-falsedades/la-falsa-asitencia-de-gardel-al-colegio-pioix


MANIPULACIÓN DE JUAN CARLOS ESTEBAN - Sobre la documentación oficial uruguaya de Carlos Gardel
http://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/fantasias-y-falsedades/fantasias-y-falsedades/manipulacion-de-juan-carlos-esteban

Revista "LA CANCIÓN MODERNA" Año 1936 – Las contradictorias declaraciones de Berta Gardes
http://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/fantasias-y-falsedades/revista-la-cancion-moderna-ano-1936



HÉCTOR ERNIÉ - Otro artífice de la fábula francesista
http://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/fantasias-y-falsedades/hector-ernie---otro-artifice-de-la-fabula-francesista

CARLOS GARDEL - CARLOS ESCAYOLA
http://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/carlos-gardel-carlos-escayola

CARLOS ESCAYOLA – NECROLÓGICAS
http://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/carlos-gardel-carlos-escayola/carlos-escayola---necrologicas

CARLOS ESCAYOLA DESCANSA EN EL PANTEÓN DE TACUAREMBÓ
http://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/carlos-gardel-carlos-escayola/carlos-escayola-descansa-en-el-panteon-de-tacuarembo

MARIA LELIA OLIVA SGHIRLA, madre de Carlos Gardel
http://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/carlos-gardel-carlos-escayola/maria-lelia-oliva

JUAN ESCAYOLA - Abuelo de Gardel - Sus raíces en el Durazno
http://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/carlos-gardel-carlos-escayola/juan-escayola---abuelo-de-gardel---sus-raices-en-el-durazno

Manuela Bentos
http://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/manuela-bentos

TACUAREMBÓ - Tacuarembó no vive de Carlos Gardel, sino que honra a su más famoso hijo.
http://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/httpsitesgooglecomsiteeluruguayocarlosgardel/tacuarembo

ROMUALDO LÓPEZ - El verdadero padre de Charles Romuald Gardes
http://sites.google.com/site/eluruguayocarlosgardel/la-verdadera-escolaridad-de-carlos-gardel/charles-romuald-gardes---su-escolaridad/el-verdadero-padre-de-charles-romuald-gardes

GARDEL por HERMENEGILDO

Homenaje del 74 º Aniversario de la muerte de Carlos Gardel
Esteban Riera y a Horacio Molina en concierto
Hoy 24 de junio a las 18.30 en el Museo Casa Carlos Gardel. Jean Jaures 735. Bs As.

El prestigioso artista plástico uruguayo Hermenegildo Sabat entregará una obra la cual será la imagen gráfica de la futura Asociación de Amigos del Museo.


Esteban Riera. Cantor premiado en los tres certámenes de voces más importantes de la Argentina: en el último certamen “Carlos Gardel” de la Ciudad de Buenos Aires; en el Festival de Cosquín, donde fue el ganador de una de las nueve lunas como voz solista; y en el Concurso de la Falda, que auspició “Soy cantor,”su primer trabajo discográfico solista. Además fue nombrado Revelación 2006 por el Diario Clarín. Acompañó a Julio Bocca en el espectáculo “Boccatango”, y en su gira despedida por el mundo durante los años 2006 y 2007. En noviembre de 2008 se presentó con su espectáculo "Cien años no es nada” en homenaje a los cien años del Teatro Maipo. Ha lanzado su nuevo CD "Tal vez será su voz" y participa en los carnavales de Gualeguaychú como voz principal de la Comparsa "Papelitos".
Horacio Molina. Cantor extraordinario, de elegancia austera y sobria ductilidad, heredero del linaje de Gardel y capaz de devolverles a canciones largamente escuchadas un relieve, un tono o una dimensión insospechada.A lo largo de su dilatada carrera ya ha grabado más de doscientos títulos. Es también autor y compositor de más de treinta canciones, algunas de ellas en colaboración con Eladia Bláquez, Carlos Barocela, Teresa Parodi y otros.

RICARDO OLIVERA & Alvaro Hagopián Trío


Sábado 18 de Julio - PRESENTACIÓN DEL PRIMER CD DEL TRÍO JUNTO A RICARDO OLIVERA: "ARISTOCRACIA ARRABALERA", editado por el Sello Sondor - SALA ZITARROSA - 21.00 hs. - Entradas en venta en Red UTS y en la propia Sala.

Ricardo Olivera: Cantor
Alvaro Hagopian: Piano y Dirección Musical
José Lagreca: Bandoneón
Charlie Cardozo: Contrabajo
Aristocracia Arrabalera
Del trío dirigido por el Mtro. Álvaro Hagopián con el solista Ricardo Olivera, llega a bateas el álbum “Aristocracia Arrabalera” con un repertorio único que incluye versiones originales de clásicos del género así como tangos de autores uruguayos.

Después de años en la escena y algunos trabajos en común, se ve cristalizado este álbum que reúne a dos de las figuras más destacas del tango, respaldados por músicos de alto rigor, versionando y adaptando una selección de muy buenas piezas, que abarcan desde la década del 20 hasta el 90.

Una sólida base musical de piano, contrabajo y bandoneón, a cargo del Alvaro Hagopián Trío, se fusiona con la voz solista de Ricardo Olivera, apuntando a la esencia de la composición que logra emocionar desde la sencillez de la melodía, pero con notables arreglos.

“Aristocracia Arrabalera” cuenta con la dirección artística y musical del célebre director de orquesta, excepcional arreglador y pianista Mtro. Álvaro Hagopián, quién esta hoy en día al frente de la dirección de la Orq. Filarmónica de Montevideo con sus Galas de Tango. Al tradicional trío de tango se le suma la voz de Ricardo Olivera, unos de los más importantes intérpretes de la escena tanguera, que se ha presentado en reiteradas ocasiones con la Filarmónica de Montevideo, Orq. Matos Rodríguez, además de en varias oportunidades junto al Trío Hagopián. Conforman el trío Charlie Cardozo en contrabajo y José Lagreca en bandoneón.

Con un repertorio de 14 temas, tanto instrumentales así como cantadas, con clásicos, tangos tradicionales que han sido pocas veces registrados, el disco incluye además creaciones recientes y de autores nacionales. Entre ellos se destacan los clásicos “Melodía de Arrabal” de A. Le Pera – C. Gardel – M. Battistella, Arrabal de J. Pascual y el reciente “Montevideo (Al sur del sur)” de A. Tulipano y R. Garello, siendo éste su primer registro fonográfico.

“Aristocracia Arrabalera” estará disponible en disquerías a partir del 1º de julio. Edita y distribuye Sondor.


Presentación Oficial de Aristocracia Arrabalera en:
SALA ZITARROSA
Sábado 18 de Julio, 21hs.
Entradas: $150 y $200
Localidades en venta por Red Uts y boletería de la Sala.

Conferencia de Prensa en:
EL HACHA, Buenos Aires 202,206 esq. Maciel
Miércoles 1º de Julio, 15hs.

Ricardo Olivera
Nació el 9 de abril de 1966 en Montevideo,Uruguay. De niño, ya manifestó su vocación por la música y realizó estudios de canto con Graciela Lasner. A los 15 años, incursiona en el folklore como integrante del Grupo Toconao y mas tarde con Americando con el cual realizó giras por Brasil, Chile, Argentina y Paraguay y grabó dos long play en Chile. Como intérprete de tango, debuta en 1996 en Fun Fun.En 1997 es convocado a “Viva el Tango”.En l998 es convocado nuevamente y es distinguido por La Nación como “La voz revelación”.En 1999 graba su primer disco: “Tango Sur Vol. II” .En 2000 y 2001 realiza giras por Centroamérica (CR), Caribe (St. Maarten, Aruba, Isla Margarita) e Israel.En 2001 es convocado como solista por la Orquesta Mattos Rodríguez.En 2002 realiza la grabación del Disco “De mis sueños con el alma” (Mvdeo).En 2002 fue convocado por la Orquesta de Panchito Nolé.En 2004 emprende la grabación del disco “El Patio” para el WTC con Olga del Grossi y Miguel Angel Barcos (pianistaargentino).En 2004 se consagra Ganador del Festival Valparatango 15a. edición (Chile).En 2004 realiza presentaciones en Buenos Aires, Ecuador y Venezuela .En 2004 Convocatoria de la Filarmónica de Montevideo (en Galas de Tango).En 2004 a la fecha es Solista en Filarmónica de Montevideo (Galas de tango y MP3).En 2004 realiza una actuación con Olga del Grossi, Miguel A. Barco y Horacio Ferrer para WTC en Buenos Aires. En 2004 estuvo junto a la M. Rodríguez Festival América do Sul en Brasil (Corumbá).En 2004 también participa del Festival Concepción del Uruguay en Argentina (Entre Ríos).En 2005 graba el disco “Cumpasitango” con la Orquesta Mattos Rodríguez.En 2005 lanza su Primer DVD exclusivamente de tango en el Uruguay con la Orquesta M. Rodríguez.En 2005 es participante de la Fundación del Grupo Tango Mayor, junto al Trío de Álvaro Hagopián (actual director de la Filarmónica de Mvdeo).En 2005 y 2006 realiza giras en Bolivia y Perú.En 2006 y 2007 es convocado por la Orquesta de Julio Frade.En 2007 es convocado también por la Orquesta de Raúl Medina.En 2007 realiza una presentaciòn en Perú.En 2008 es invitado por Chico Novarro para grabación junto a Raúl Medina.En 2008 viaja a Perú (Junto a la orquesta Mattos Rodríguez).En 2008 es convocado por Atilio Stampone, Director de la Orquesta Juan de Dios Filiberto (Arg.).Por último en 2008 es nombrado Artista del Restaurante del Viejo Almacén El Hacha.


SERGIO EDUARDO intimo

El cantautor uruguayo SERGIO EDUARDO acaba de lanzar su nuevo disco titulado «Intimo» editado por el sello «Utopía» de Bs As, Argentina.

En su nuevo propuesta SERGIO EDUARDO interpreta los siguientes títulos:

1) Se Juega (Juarez Ruben / Chico Novarro)
2) El Cantor De Buenos Aires (Cadicamo Enrique Domingo / Cobian Juan Carlos)
3) Mi Vieja Viola (H. Correa / S. Frias)
4) Fina Estampa (Granda Chabuca)
5) Un Boliche (Acuña Carlos / Cabano Tito)
6) Mi Loco Bandoneon (Ferrer Horacio Arturo / Piazzolla Astor)
7) Ninguna (Fernandez Siro Raul Bernardo / Manzi Homero)
8) Poquita Fe (Capo Boby)
9) Esta Noche De Copas (Contursi Jose Maria / Howard Juan Carlos)
10) La Ultima Curda (Anibal Troilo / Catulo Castillo)
11) Afiche (Atilio Stampone / Homero Aldo Exposito)
12) La Copa Rota (De Jesus)
13) Stefani (Alfredo Zitarrosa)
14) Tinta Roja (Catulo Castillo / Sebastian Piana)
15) Candombe Para Gardel (Rada Ruben)
Nos comenta el artista en un e-mail que envió a Ciudad de tango:

Te cuento, Roberto, que el cd lo estoy presentando, en el canal 6 de Costa Rica y el 11 y 12 de julio en el Hotel Intercontinental de Costa Rica, el 8 de agosto en el Cafe-teatro de Bellas Artes de Puerto Rico con el pianista Zito Zelante quien fuera arreglista y que estubo 20 años con Alberto Cortez y oficialmente en la ciudad donde radico Las Vegas en Casa de la Cultura Hispanoamericana de Las Vegas el 10 de octubre. Te comento que estoy muy contento con el sello «Utopia producciones» de Argentina pues ya ha puesto el cd a la venta en todas las disqueras argentinas y tambien a nivel mundial por internet (se puede conseguir desde la página tangostore.com). Son 14 temas, 8 de los cuales estos acompañado por Julio Cobelli y en los 6 restantes con el bandoneon de Tito Castro. La música fue grabada en Uruguay y Argentina y la voz en Nueva York y Las Vegas. En noviembre cuando vaya a Uruguay tambien cruzare el charco para peresentarlo oficialmente y con un show en Buenos Aires. Te agradezco que hayas publicado la info del disco en el blog de ciudad.
Un fuerte abrazo,
Sergio Eduardo

BIZARROS artistas


Jueves 2, viernes 3 y sábado 4 de Julio, 22 hrs.
LOS MAREADOS
Espacio Guambia (Montevideo)
Presentan canciones de su Dvd+Cd "Y bien, amigos"


Viernes 3 de Julio, 21 hrs.
MONICA NAVARRO
Centro Cultural "La Experimental" (Malvín, Decroly y Michigan, Montevideo)
Presenta canciones de su disco "Paquetito de Tangos"


Sábado 11 de Julio, 22 hrs.
MAIA CASTRO
El Tartamudo (Montevideo)
Presentando canciones de su disco "Lluvia Inerte"

Viernes 28 de Agosto, 21 hrs.
MAIA CASTROCasa de la Cultura (Maldonado)
Presentando canciones de su disco "Lluvia Inerte"

Miércoles 11 de Noviembre, 21 hrs.
MAIA CASTRO
Centro Cultural de la Cooperación (Buenos Aires, Argentina)
Presentando canciones de su disco "Lluvia Inerte"

NO sera problema de horario

Variedad de días y horarios, profesores en diferentes estilos, clases grupales o individuales, talleres específicos, piso de cedro, salón climatizado.
Es SALUDABLE y da PLACER...

¿Qué estás esperando?

LUNES - 20 a 21.30 hs. Profes. Gustavo Aramburu y Paola Mainero - Tel. 915 39 93 - 094 56 46 12 .
MARTES - Clase de TANGO - Prof. ELENA VILARIÑO - Tel. 900 57 82 - 094 875 989
Principiantes e Intermedios: 20.30 a 22 hs.
MIÉRCOLES - Talleres de Tango danza. 20 a 21.30 hs.Coordinación docente: Porf. CARLOSLOBOS y equipo docente - Tel. 9001058 - 096 218 983
VIERNES - Clases de MILONGA con traspié- Prof. MARIANA LÓPEZ Tel. 096 726 607
Nivel Intermedios: 20 a 21.15 hs.
DOMINGOS - 19 a 20.30 hs. Clase de TANGO - Prof. GABRIELA QUARTINO - GUSTAVO BELLO - Tel. 099 123 437
Por mayor información, asi como por clases privadas, agradecemos contactar con los profesores.
MILONGAS:
MIÉRCOLES a las 21.30 hs. y DOMINGOS a las 20.30 hs.
Los alumnos de clases de Tango en LAS MUSAS, a partir del 22 de junio, tienen acceso gratuito a las Milongas.

DEL GROSSI en Lagomar

OLGA DEL GROSSI «La dama del tango» canta este Jueves, 25 de junio a las 22 hs. junto al cantor Sergio Durán e invitados en PARRILLADA 29 DE JULIO de Lagomar. Av Giannatassio km 21.500. Tel.: 683 24 30.

GARDEL brasilero


Miércoles 24 de junio, 21 hrs. GALA DE TANGO en el CAFE BRASILERO en homenaje a GARDEL a cargo de Eduardo Rivero y trío Locas cuerdas que presentan una vez más «EL VUELO DEL ZORZAL»
Entradas en venta en RED UTS y en el CAFÉ BRASILERO. Ituzaingo y 25 de mayo, Montevideo. Tel.: 9158120 cultura@cafebrasilero.com.uy

GARDEL español


GARDEL olimareño

De: Miguel Gadea Sandler
Para: ciudaddetango@montevideo.com.uy
Asunto: LA PEÑA DE PERFILES

EN EL MES DE GARDEL abrimos LA PEÑA DE PERFILES
En pleno Centro de Montevideo, MALDONADO 1582, esq. LORENZO CARNELLI
En el local del Club de Residentes de Treinta y tres.
La peña, mas esperada, del ambiente montevideano.
CANTO / BAILE / GASTRONOMIA / SORTEOS
ACTUARAN: MARILYN DEVITTA, JOSE ENRIQUE CARLI, VICTOR HUGO CACERES y VARIAS SORPRESAS, ACOMPAÑAMIENTO DE LUJO DEL MAESTRO HECTOR LOPEZ EN GUITARRA, ANIMADO POR TELMO MOREIRA
Por reservas al 216.00.30, 623.13.14 y 622.28.38.

MUYALA ciudadana ilustre






















MM producciones y Bizarro se complacen en informar que: El próximo 24 de junio a las 17 hs en el Salón de Fiestas del Teatro Solís, el Sr. Intendente de Montevideo, Ing. Ricardo Ehrlich entregará a la cantautora Malena Muyala la distinción de “Ciudadana Ilustre” otorgada por la Junta Departamental de Montevideo.
Miércoles 24 de Junio, 17:00 Hs. Teatro Solís (Salón de Fiestas) - Buenos Aires y Bartolomé MitreLa Ceremonia será pública. http://www.malenamuyala.com/producción@malenamuyala.com

FALCO a todo color

De: FRANCISCO D´ANGELO
Para: ciudaddetango@montevideo.com.uy
Asunto: VIDEOS EN YOUTUBE DE FRANCISCO FALCO

Estimados amigos de Ciudad de tango pueden ver algunas de mis actuaciones clickleando en las siguientes direcciones...

ESPALDA CON ESPALDA

http://www.youtube.com/watch?v=QoeDtIL5ddA

QUIEN DICE TANGO

http://www.youtube.com/watch?v=DU_mELLGIXQ

LA CASITA DE MIS VIEJOS.

http://www.youtube.com/watch?v=pWbXFCYtGl4

MAQUILLAJE

http://www.youtube.com/watch?v=gQi9zwXXeio

Te mando un gran abrazo,
Francisco Falco

TANGO EN MONTEVIDEO Y BUENOS AIRES

El Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, y la Intendencia Municipal de Montevideo tienen el agrado de invitar en el marco del ciclo “Tango, en Cafés y Bares de las dos Orillas” a la presentación del TRIO BOERO – GALLARDO - GOMEZ

El trío BGG nace a mediados de 2007 formado por músicos de Buenos Aires que aunque jóvenes, cuentan ya con una amplia trayectoria dentro del tango, proviniendo de algunas de las mas prestigiosas agrupaciones tangueras de hoy.
El repertorio del trío esta formado por tangos nuevos y algunos clásicos, abordados desde una mirada contemporánea, pero con un gran apego y amor por las formas mas puras y esenciales del tango. La música del trío es conducida por el deseo de dar vigencia y vitalidad a una rica tradición musical, de algún modo tomando como guía el ejemplo del gran Astor Piazzolla.
En el primer CD del trío BGG "Tangología" puede apreciarse esa confluencia entre tradición y modernismo. Se manifiesta la búsqueda de la excelencia interpretativa volcada en nuevas y originales composiciones. Ese es el espíritu que caracterizo al tango durante su época mas fecunda y que hoy el trío BGG intenta recuperar para expresarse en sus grabaciones y actuaciones en vivo.

Ramiro Boero (Buenos Aires, 1975)Bandoneonista y compositor.
Estudios realizadosEstudió guitarra en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y en el Conservatorio Manuel de Falla. En este último comienza sus estudios de bandoneón con el Maestro Rodolfo Daluisio, para continuar luego con Néstor Marconi, Osvaldo Montes y Julio Pane. Realiza estudios de armonía, contrapunto, orquestación y composición con el Maestro Daniel Montes. Actividad profesionalForma el "Cuarteto Típico Sección Vermú" en 2001, realizando giras por Europa, China y Brasil, editando el CD "Belgrano 54". El grupo se disuelve en 2003. De 2001 a 2003 participa de la "Orquesta Escuela de Tango" que en su momento dirigía el maestro Emilio Balcarce, realizando presentaciones en diversos teatros, destacándose entre ellos el realizado en Marzo de 2002 en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires. En las diferentes presentaciones ha sido dirigido por los maestros: Julián Plaza, Néstor Marconi, Raúl Garello, Atilio Stampone, Victor Lavallén, Luis Stazo, entre otros.Desde 2002 es miembro estable de la Orquesta "El Arranque", desempeñándose como bandoneonista, arreglador y compositor. Con dicha formación lleva editado cuatro discos, y realizadas más de 20 giras internacionales en distintos países tales como Japón, Estados Unidos, China, Italia, Noruega, Alemania, Francia, Suecia, Austria, Grecia, Reino Unido, Uruguay, Chile, Brasil, Colombia, entre otros. En 2008 hace giras a Estados Unidos con "Color Tango" de Roberto Álvarez, a Venezuela con el "Sexteto Mayor" y a Italia con la "Gran Orquesta TangoVia Buenos Aires", dirigida por el Maestro César Salgán.En Julio de 2008 forma el Trío "Boero - Gallardo - Gómez", editando con esta formación su primer CD titulado "Tangología".
Desde Octubre de 2008 es bandoneonista docente de la Orquesta Escuela de Tango "Emilio Balcarce" dirigida por el Maestro Néstor Marconi.
La misma se llevará a cabo el próximo jueves 18 de junio a las 20 HS en Mercado de La Abundancia -900 38 34- San Jose Esq Yaguaron

ENTRADA LIBRE


Coordinan:
Tango en Obra de la IMM y Cafés y Bares de Montevideo


“El ciclo de Tango en Bares y Cafés de dos Orillas”
Es la culminación de un fructífero esfuerzo conjunto por establecer programas integrados entre las ciudades de Montevideo y Buenos Aires, enmarcados en sendos y variados compromisos culturales asumidos por ambos gobiernos. Entre ellos, sin duda el más trascendente, el de preservar y enriquecer las comunidades tangueras del Río de la Plata al postular “Tango” para su inclusión en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de Humanidad elaborada por UNESCO.
Con estos pasos efectivos se intenta además, ratificar la comprensión popular de la Región del Plata como un espacio cultural único y diverso, capaz de desarrollar su integración y fortaleza más allá de avatares y dificultades surgidas desde la economía o la política, estableciendo corredores culturales que permitan la convivencia permanente de artistas y el intercambio de acerbos entre ambas ciudades.
La elección de los Bares y Cafés como escenarios comunes en ambas orillas del gran río, se sustenta en el importante papel que estos espacios han jugado de un modo sostenido en nuestras sociedades, al erigirse en legítimos ámbitos tanto de integración cultural, como de creación de significados y sentidos que, en última instancia, terminarán por ser irradiados inexorablemente al resto de la comunidad. Bien sabido es, por lo pronto, que en el bullicio o en la mesura de sus mesas se generó buena parte de la poesía, la narrativa y la dramaturgia nacional, se realizaron reportajes célebres, se redactaron manifiestos incendiarios, se polemizó con pasión sobre revoluciones y utopías, se elaboraron teorías sobre la vida y la muerte, se desnudaron amistades y amores legendarios o se forjaron para una nación entera preámbulos y epílogos de jornadas históricas.
Estos Bares y Cafés seleccionados son una muestra del enorme patrimonio material e inmaterial existente en ambas ciudades, con elementos comunes pero a su vez con rasgos distintivos, que debemos preservar como identidad y legado para las generaciones siguientes. Por eso no tenemos dudas de que el Tango encuentra y encontrará en ellos, el medio más adecuado y legítimo para presentarse y representarse en toda su vitalidad a través de jóvenes creadores, estableciendo a través de este ciclo, un diálogo fervoroso y constante entre las comunidades tangueras de las dos ciudades”.

Eduardo León Duter (Montevideo)

Liliana Barela (Buenos Aires)
Tango en Obra - Dpto de Cultura - IMM
Palacio Municipal, 3er. piso (sector ejido)
+5982 19503172, +5982 19501215
tangoenobra@gmail.com

GARDEL y la tangoterapia


GARDEL academico homenaje

La Academia del Tango de la Rep. O. del Uruguay, invita al homenaje a Carlos Gardel, el martes 30 de junio a las 19 hrs. en la sede de ACPU, Avda. 18 de Julio 1268, primer piso, con entrada libre y gratuita. Disertará el Dr. Aníbal Durán del Campo y cantará su hijo el Dr. Gabriel Durán Hontou.

TANGO recomendado para lista patrimonial

La UNESCO a través de Cécile Duvelle, Secretaria de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Intangible y Jefe de la Sección Patrimonio Cultural Intangible, comunicó al Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y al Director General del Departamento de Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo que “El Tango” acaba de ser recomendado para integrar la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

En efecto, el examen de las nominaciones – ciento once en total en esta oportunidad, provenientes de todo el mundo- realizado por un comité subsidiario de la Convención, evaluó la conformidad de cada candidatura con los criterios de su inscripción en su reunión en la Sede de la UNESCO del 11 al 15 de Mayo de 2009, considerando positivamente la recomendación formulada por Montevideo y Buenos Aires con el respaldo de los gobiernos nacionales de ambos países, de inscribir “El Tango” en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
La postulación presentada el 30 de setiembre del año pasado en París y ratificada el 14 de enero de 2009, fue una elaboración conjunta entre el Programa “Tango en Obra” del Departamento de Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo y la Dirección de Patrimonio Ministerio de Cultura y Turismo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Asimismo, esta recomendación, será considerada en la Cuarta Reunión del Comité Intergubernamental para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, que tendrá lugar en Abu Dabi (Emiratos Árabes Unidos) del 28 de septiembre al 2 de octubre de 2009. En esta reunión se tratará la incorporación de los elementos del patrimonio cultural inmaterial, en la Lista de salvaguardia urgente y en la Lista representativa que mejor reflejen los principios y objetivos de la Convención.

El Jefe del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Ing. Mauricio Macri y el Intendente Departamantal de Montevideo, Dr. Ricardo Ehrlich realizarán la semana próxima una teleconfernecia para acordar los pasos a seguir frente a estas auspiciosas novedades.
La comunidad rioplatense tendrá que esperar hasta fines de setiembre, para celebrar y compartir con el mundo la confirmación de que el Tango, parte fundamental de nuestra identidad, ha sido incorporado oficialmente al patrimonio de la cultura universal.

HAGOPIAN LAGRECA CARDOZO
















De: Charlie Cardozo
Para: ciudaddetango@montevideo.com.uy
Asunto: Nuevos videos del Trio.

Compartimos con ustedes nuestros nuevos videos:







Gracias.

ARCHIVESE...

El miércoles 17 de junio a las 19hs se llevará a cabo en la sede de la Aliance Francaise de la ciudad de Buenos Aires la presentación del Archivo Digital del Tango.

La ambiciosa propuesta tiene por objetivo digitalizar el patrimonio cultural del tango en forma integral, reuniendo colecciones únicas e irrepetibles, y garantizando la preservación de un extraordinario material sonoro, gráfico y audiovisual antes de que se pierda para siempre.

Durante la presentación se mostrará el funcionamiento del archivo, nuestros padrinos hablarán sobre la importancia e impacto de esta iniciativa y se realizará un reconocimiento a los más importantes coleccionistas de tango, sin cuyo aporte sería imposible realizar este trabajo.Desde hace años, un equipo de coleccionistas, investigadores, digitalizadores y restauradores reunidos por TangoVia buenos Aires, trabaja en la recuperación de la historia del tango en el disco y todo su material complementario. Mediante la digitalización de grabaciones en un formato de alta calidad, el escaneo digital en alta resolución de fotografías, partituras, arreglos musicales y la correcta trascripción de archivos fílmicos, se está realizando una copia de seguridad del enorme material existente. Su clasificación en múltiples criterios nos permite ofrecerlo como material de consulta, brindando una perspectiva hasta hoy reservada a unos pocos especialistas.

En Argentina existen al menos 100 mil grabaciones de tangos realizadas entre 1902 y 1995 (fin de la era analógica). Sin embargo, menos del 20% de ese material está disponible en CD e incluso 3 mil grabaciones que figuran en catálogos y miles de horas de programas radiales y televisivos ya no existen en ningún formato y se han perdido para siempre. Es por esto que trabajamos incansablemente en la creación del primer Archivo Digital del Tango. Hoy, después de mucho esfuerzo, podemos comenzar a compartir los extraordinarios resultados de nuestro trabajo.

TangoVia Buenos Aires es una asociación civil sin fines de lucro que desde 2002 reúne a artistas, investigadores, productores e instituciones culturales para contribuir a la preservación, el desarrollo y la difusión del arte del tango en Buenos Aires y en el mundo. Nuestra actividad principal es la elaboración y la ejecución de proyectos de preservación y educación vinculados al tango. También nos ocupamos de la realización de festivales, temporadas artísticas, libros y herramientas educacionales, documentales y discos. TangoVia Buenos Aires cuenta con el apoyo de numerosas instituciones públicas y privadas, argentinas y extranjeras.


TangoVia Buenos Aires
Ignacio Varchausky - Director Artístico
http://www.tangovia.org/

LEY DE SEGURIDAD SOCIAL DEL ARTISTA

Se creó el Estatuto del Artista y Oficios Conexos (Ley 18.384) que amplía los beneficios de seguridad social para los artistas escénicos ya que reconoce las horas de ensayo, computándolas como jornales. Ahora los cantantes, bailarines y actores podrán acceder a beneficios del BPS como las asignaciones familiares, al SNIS o seguro de paro, siempre que se inscriban en el Registro Nacional de Artistas que funcionará en la órbita del Ministerio de Trabajo.

Participaron del lanzamiento del Estatuto del Artista y Oficios Conexos el Presidente de la Asamblea General y Vicepresidente de la República, Rodolfo Nin Novoa; el Presidente del Banco de Previsión Social, Ernesto Murro; la Ministra de Educación y Cultura, María Simon; el Subsecretario de Economía y Finanzas, Andrés Masoller y el Director de Trabajo, Julio Baraibar.

El Presidente del BPS, Ernesto Murro, destacó que el alcance de la Ley 18.384 no sería el mismo si se hubiese promulgado diez años atrás, dado que esta norma se complementa con las principales reformas que se dieron a nivel de la seguridad social y que hoy permite a los afiliados a BPS acceder a mejores asignaciones familiares y a servicios de salud para el trabajador y sus hijos. Además, anunció que el 1º de julio los años requeridos para todas las jubilaciones disminuirán de 35 a 30 años. Murro también señaló que Uruguay se ubica en los primeros lugares -tanto en América Latina como a nivel mundial- en lo que respecta a la protección de los trabajadores de la cultura. Recordó que los artistas ya estaban incluidos en el Sistema de Seguridad Social, pero que esta nueva norma facilita su acceso a las demás prestaciones como lo es el seguro de paro la licencia por enfermedad, etcétera.

Asimismo, explicó que el Artículo 11 es "el corazón" de la Ley ya que establece que no solamente se reconocerá la actividad artística efectivamente realizada, sino que también se computarán los períodos de ensayo y puesta en escena. Se reconocerá un año íntegro de trabajo cuando existan 150 días de actuación en el año. También se toma en cuenta que cuando un artista tenga cuatro contratos por año -con un máximo de tres meses entre uno y otro, y que por cada contrato perciba más de un salario mínimo nacional- se computará un año de labor aunque no se llegue en esos cuatro contratos a los 150 jornales. Cuando exista más de una actuación pactada por un mismo contrato se reconocerá el tiempo que medie entre una actuación y otra siempre que no sea mayor a 15 días.

Además, el Artículo 5 de la Ley prevé la creación de una Comisión Certificadora que llevará el Registro Nacional de Artista y se encargará de establecer y dar a conocer los requisitos de inscripción al Registro; resolverá las solicitudes de inscripción; asesorará sobre los requisitos que deberán contener los contratos que tengan por objeto la actividad regulada por esta Ley; mantendrá actualizada la información y expedirá las constancias respectivas de inscripción para que los artistas accedan a los beneficios del sistema de seguridad social.

Esta Comisión estará presidida por el Ministerio de Trabajo y Seguridad Social y la integrarán el Ministerio de Educación y Cultura, el Banco de Previsión Social y dos representantes de las organizaciones nacionales representativas del sector artístico. Murro resaltó que es imprescindible estar inscripto en el Registro Nacional de Artistas para tener derecho a ampararse bajo esta nueva Ley y ampliar los beneficios de seguridad social. Los artistas que se inscriban al Registro podrán reconocer su experiencia previa a la creación de esta Ley.
Están incluidos en esta normativa los artistas intérpretes o ejecutantes, entendiendo por tal a todo aquel que represente un papel, cante, recite, declame, interprete o ejecute en cualquier forma una obra artística, la dirija o realice cualquier actividad similar. También están incluidos los técnicos en oficios conexos a estas actividades, cuyo desarrollo implique un proceso creativo, tales como técnicos en diseño, vestuario, maquillaje, escenografía, caracterización, iluminación y sonido.

El Poder Ejecutivo podrá agregar otros oficios a instancia de la Comisión Certificadora, dado el carácter renovador de la propia actividad artística.
Al igual que gran parte de los trabajadores, el monto de la jubilación dependerá del ingreso de cada artista y del cual se calcula un porcentaje jubilatorio. Asimismo, se podrán computar los años de labor ejercidos en distintas tareas, ya que gran parte de los artistas ejercen otras profesiones u oficios.

Murro aclaró que si bien la Ley no ampara a otros artistas, ya sea plásticos, literarios o de otra índole. Igualmente, éstos pueden acceder al sistema de seguridad social a través de empresas unipersonales. No es que se excluyan a los demás artistas sino que podrán ser incluidos en un régimen similar en el futuro.

El Vicepresidente de la República, Rodolfo Nin Novoa, expresó que esta Ley que reconoce los derechos de los artistas como trabajadores es un indicador de que en Uruguay puede y debe haber un justo retiro para todos. Resaltó que es una virtud de este Gobierno el contacto permanente con la sociedad civil para llevar adelante leyes importantes y fundamentales. Agregó que se espera incluir a otras expresiones culturales en normas similares, pero esta Ley se configura como un importante primer paso.

El Subsecretario de Economía, Andrés Masoller, dijo que esta normativa avanza en una línea de reformas que tienden a la mayor formalización del trabajo de todos los uruguayos, lo cual es uno de los principales logros del Gobierno. En el mismo sentido, Julio Baraibar, Director de Trabajo destacó que si bien aún queda mucho por hacer, este estatuto hace justicia con una "deuda enorme" con aquellos que en su juventud nos regalan el placer de la cultura y que luego, en la vejez, eran condenados por la falta de reconocimiento.

Finalmente, la Ministra de Educación y Cultura, María Simon, explicó que si bien esta Ley cubre solamente a los artistas escénicos un logro importante es la inclusión de los oficios conexos a esta actividad y que espera que en algún momento se conforme un instituto nacional de artistas.
Afirmó que la cultura es necesaria para el desarrollo económico, social, humano y científico, así como también es importante para apostar a la reflexión y la crítica que la sociedad debe hacer de sí misma, lo cual es una forma auténtica de democracia.

Por su parte, el cantante popular, Eduardo Larbanois, expresó que esta Ley es importante para los artistas que tienen gran vigencia en el proceso cultural del país y que por razones de la edad no accedían a la jubilación. Es un derecho de los artistas, afirmó. Agregó que el artista, en toda su historia, ha sido muy solidario con casi todos los aspectos sociales del país, por lo que amerita el reconocimiento de sus derechos. Serán necesarias políticas en los medios de comunicación que permitan proyectar a los artistas uruguayos y una política hacia el exterior, ya que todas las áreas culturales y artísticas que se desarrollan fuera del país son proyectadas por verdaderos embajadores del Uruguay. "Son los que llevan la impronta cultural, cómo vive, cómo canta, cómo baila" y que éste es un paso importantísimo para sentirse respaldado.

GARDEL, VILLASBOAS y MAIDANA

EN EL MES DE GARDEL, JOVENTANGO HOMENAJEA AL MAGO

DOMINGO 7 DE JUNIO: MILONGA CON LA ORQUESTA DE MIGUEL VILLASBOAS
Socios Gratis.- No Socios $ 50.- Socios de Avalancha Tanguera $ 25

JUEVES 11 DE JUNIO: CENA SHOW, CON MIGUEL ANGEL MAIDANA- Hora 22
Cena (Plato y Postre) $ 190

Reservas en Joventango: 901.5561.- Centro Cultural Mercado de la AbundanciaSe adjunta programación de Junio.- Rogamos difusión CENTRO CULTURAL“MERCADO DE LA ABUNDANCIA”Aquiles Lanza 1290 esq. San JoséMontevideo - Uruguay -CP 1110Tels: 901 55 61 – 908 68 13 http://www.joventango.org/

JOVENTANGO canto, baile y diversión

Hay para todos los gustos en las siguientes propuestas que nos presenta la gente de JOVENTANGO...

1) 4º CONCURSO DE CANTANTES AMATEURS
Exclusivo para mayores de 18 años y menores de 35 años.

La final se llevará a cabo durante la realización del XXII Festival Internacional "VIVA EL TANGO" que se desarrollará entre el 2 y el 11 de Octubre 2009. En anteriores ediciones fueron ganadores de los concursos: Malena Muyala, Valeria Lima y Francisco Falco. Para esta convocatoria las Bases se pueden retirar en la sede de Joventango, Mercado de la Abundancia. San José y Aquiles Lanza, de Montevideo. Tel.: (02) 901 55 61.

2) 1er CONCURSO DE BAILE JUVENIL
Solo para menores de 15 años.

3) RECREACION CON TANGO, PARA EL ADULTO MAYOR
Baile de tango, charlas, películas, diversión, con Profesores de Joiventango
Lunes y Miércoles de 15,30 a 17 horas

Infórmese y participe.

NINA MIRANDA maestra

No deja de sorprender. Tras su regreso a los escenarios no para de actuar y de ir tras una nueva cima en su carrera artística. De la mano de Gustavo Santaolalla formará parte del espectáculo de «Café de los Maestros» en sus presentaciones del mes de junio en Grecia e Inglaterra y en julio en Brasil.

El músico, compositor y productor argentino Gustavo Santaolalla ya había mostrado al público europeo a los maestros históricos del tango que forman su gran proyecto «Café de los Maestros», compuesto por un álbum, un libro, una película, y por si fuera poco música en directo.

Santaolalla elegió como cabeceras de estas futuras actuaciones a dos voces intactas y que como los buenos vinos parece que se aquilataran con el paso del tiempo : la uruguaya Nina Miranda (84) y el argentino Juan Carlos Godoy (86).

DONATO RACCIATTI homenaje postumo

En Sesión Ordinaria celebrada el día 28 de mayo, la Junta Departamental de Montevideo realizó un homenaje al maestro DONATO RACCIATTI. La evocación estuvo a cargo del edil Dari Mendiondo. Transcribimos parte de su discurso.

«Hablar de Donato Racciatti es para mí un inmenso honor por lo significativa que ha sido su música para el arte popular, para la historia de la música popular uruguaya. La iniciativa de pronunciar estas palabras tiene como origen una entrevista con su hija, Rita Racciatti, que está aquí presente, como también está el nieto de Donato Racciatti. Por supuesto, también está este gran amigo que es Octavio Racciatti, abogado ‑muy conocido aquí en la Junta Departamental de Montevideo‑, con quien hemos transitado caminos juntos, particularmente en la Coordinadora M del Frente Amplio; luego se incorporó a la Junta Departamental de Montevideo. Era un amigo entrañable del General Líber Seregni.
Esta familia siente hoy nostalgia por este hombre que en el Río de la Plata y también en el Brasil fue un gran comunicador de la música popular uruguaya.
Yo, en particular, tengo imágenes de un gran cantor amigo nuestro, y diría amigo de los obreros de Radio Mayo. Por ahí anda Uruguay Troncoso, Secretario de Comisión, que trabajó en Radio Mayo. Él también recordará que Carlitos Roldán paraba en Tristán Narvaja y Paysandú, en el boliche de don Lorenzo, “La Cumparsita”. También aquí tenemos al Edil Calandra, al librero, que conoce las historias y las tradiciones de lo que fue esa esquina en aquella época; estoy hablando de la década de ’50. Carlitos Roldán nos ilustraba con sus canciones cuando los obreros de Radio Mayo disfrutábamos de la media hora de descanso; ahí siempre estaba presente la vigencia de Donato Racciatti y de otro gran uruguayo que fue Francisco Canaro.
Donato Racciatti nació en Italia, en una zona que se ha caracterizado por los terremotos, como es la de Los Abruzos, cerca del Mar Adriático; nació en Guilmi, en la provincia de Chieti. Viene al país con cinco meses de edad junto con su padre, don Mauro, su madre, Rita, y sus hermanos.
Desembarcaron en el Puerto de Montevideo; de allí se trasladaron a las inmediaciones de la calle Millán y Cané, donde estaba la escuela Bélgica, a la que pocos años más tarde Donato ingresaría como alumno. Se dice que podría ser el barrio Aires Puros, pero yo creo que la zona donde se crió y pasó su niñez y su adolescencia el maestro Donato Racciatti puede ser Paso de las Duranas.
Entonces, quiero relatar algo sobre Racciatti que fue escrito por el gran amigo Roberto Bianco, ese gran intelectual del pueblo uruguayo, reconocido aquí y en Argentina. Dice así: “Cursaba el segundo o tercer año escolar cuando lo sorprende por primera vez el embrujo del Tango. Volviendo de la Escuela” ‑Bélgica‑ “‑como lo hacía tarde a tarde‑ se entreparaba en la puerta de un café de la zona, donde en la radio siempre estaba sonando un Tango. Una de las veces quedó impactado al escuchar la voz de Mercedes Simone cantar su tango ‘Cantando’, de ahí en más sintió que esa música le llegaba a lo más profundo del alma, hasta tal punto que, en su proyección, incorporó para sí mismo esa música, adaptándola como el más positivo medio de comunicarse con el mundo (con música y letra de Tango).
“Como todo botija de barrio, tuvo una niñez humilde y feliz, y los primeros juegos compartidos con sus vecinitos de la cuadra fueron: el trompo, las figuritas, la pelota de trapo, el balero y las bolitas. Ya más crecidito se entreveraba en los partidos de barrio contra barrio, en los que lo ponían siempre de golero, porque era el más chico del grupo. Terminado su ciclo escolar, ingresa en la Escuela Industrial como aprendiz en Herrería Artística. Después, ya más mocito, vendría el encuentro diario con los muchachos de la barra de la esquina, los primeros ‘dragoneos’ con las chiquilinas del barrio, la concurrencia (en barra) a las fiestas familiares y los sábados de noche el paseo al Centro con los amigos.
“Cuando cumplió 17 años recibió como regalo de su padre un bandoneón marca Doble A, que muchos años más tarde le fuera sustraído del baúl de su auto y nunca volviera a recuperar”. Como se ve, los chorros no son sólo un problema de ahora.
“Sepa Dios con cuánto sacrificio le habría comprado el viejo Mauro” ‑Racciatti‑ “tan preciado instrumento, con el que desarrolló más de la mitad de su trayectoria artística. Suponemos, sin lugar a dudas, que ese fue un momento fundamental en la historia del maestro; aquella sencilla e inolvidable ceremonia de la entrega del bandoneón, que habrá sucedido en el comedor diario o en el medio del patio con parral, donde le habrán hecho guardia de honor un concierto de gorriones, y Donato, acariciando por primera vez su bandoneón, le habrá arrancado un Sol más brillante todavía que el que les regalaba el cielo.
“De ahí en más su vida se consagra al estudio de la música: solfeo, composición y armonía. Cuando ya arrancaba las primeras notas de su fuelle, no faltaron los mangueros invitándolo a que tocara gratis en fiestas familiares, bautismos, casamientos, también festivales artísticos, quermeses y espectáculos a beneficio de su querida primera Escuela Bélgica.
“Después vendrían las actuaciones ‘a beneficio’ semiprofesionales, esas que los seudorrepresentantes de artistas llaman ‘para mostrarse’. Y …así, poco a poco, se fue vinculando con músicos del ambiente, con quienes comenzó tocando en tríos o cuartetos que se formaban en boliches del Centro para animar los bailes de los modestos Clubes Sociales y Deportivos de los barrios.
“En 1938, Racciatti ingresa a la Típica ‘Los brujos’, después ‘Los zorros grises’, más tarde entraría a tallar entre los grandes de nuestra música típica cuando se incorpora a la fila de bandoneones de la Orquesta de Laurenz-Casella y paralelamente trabaja como funcionario de los Casinos Municipales.
“En 1946, Luis Alberto Fleitas lo invita a formar una orquesta en la cual Donato sería el director y Fleitas, el cantor. Arrancaron a lo grande, animando los bailes de Carnaval del Hotel Nogaró de Punta del Este” ‑en aquel entonces era un privilegiado y aristocrático hotel de Punta del Este‑; “luego salen en gira por Brasil, actuando en cabarets importantes de Río, San Pablo y otras ciudades. Esta fusión artística Racciatti-Fleitas duró casi dos años, porque a la vuelta de la gira Racciatti decide formar su propio conjunto y Fleitas vuelve a Brasil, actuando como solista en distintos Night Clubs”.
Luego habría que mencionar los años que estuvo en la Argentina y triunfó, al igual que Francisco Canaro, Julio Sosa y tantos otros uruguayos que en la Argentina encontraron un campo para desarrollar sus cualidades de cantantes o de músicos, y, en el caso de Víctor Hugo Morales, de locutor radial deportivo.
La época de oro de don Donato Racciatti fue cuando tenía como cantantes a Nina Miranda y Olga Delgrossi.
Podemos decir que esta iniciativa de hablar sobre Donato Racciatti es el comienzo del esfuerzo de esta Junta Departamental para que esta personalidad tan trascendente de la música popular figure en el nomenclátor montevideano, sobre todo cuando, en octubre, se cumplan diez años de su fallecimiento y legalmente podamos hacer los trámites correspondientes para que una calle de la ciudad de Montevideo lleve el nombre de ese insigne bandoneonista, director de orquesta, padre de familia, uruguayo de ley.
Para finalizar, señor Presidente, quiero expresar lo difícil que es tocar el bandoneón. La música y los instrumentos musicales lejos están de ser mi fuerte ‑si se tratara de algún motor o de alguna máquina de ferrocarril, me defendería‑, pero se dice, se cuenta, se escribe que el bandoneón es un órgano chiquito. El órgano es el instrumento por excelencia con el cual las grandes iglesias en Europa convocaban a los feligreses, a los fieles, a que a través de la música encontraran el camino celestial, el camino de la mística, de lo espiritual, en el cual la gente se contemplara a sí misma y buscara paz y felicidad en la Tierra. Pero en Alemania tenían el problema de las grandes procesiones hacia las vírgenes, hacia los santos, hacia los idolatrados, y no había música que acompañase esas manifestaciones espirituales. Entonces hubo que inventar un instrumento musical que cumpliese con las mismas funciones que el órgano; ese fue el bandoneón. De ahí lo tremendamente difícil que es sacarle sonidos y melodías. Eso lo logró, desde niño, don Donato Racciatti».


Tras estas palabras el presidente de la JDM tomó la palabra para agradecer y para leer una nota que decía: «Tengo el honor de agradecer el presente homenaje a mi padre por parte de un organismo que yo quiero mucho puesto que fui Asesor Letrado durante diez años. Les agradezco por su intermedio también a todas las señoras y señores Ediles por su recuerdo. Octavio Carlos Racciatti».

DIVINOS bailarines

Este viernes 12 en el CLUB ESPAÑOL se podrá disfrutar de la GALA DIVINA. Se trata de una cena espectáculo con exhibición a cargo de los bailarines "embajadores" del tango oriental:

Regina Chiappara - Martín Borteiro
http://www.youtube.com/watch?v=AkbDRTNwi3o&NR=1

Mariana Mendina - Nazareno Listur
http://www.youtube.com/watch?v=BcU50Y8357M

Viernes, 12 de junio, 22 HS

Salón Mayor Club Español, 18 de Julio 1332
La cena incluye: Entrada - Plato Principal - Postre y Refresco.
Costo total del evento: $ 390
Reservas: 601 5313 / 099 623 788

LLUVIA INERTE en LA DIARIA


Maia Castro presenta su segundo disco solista "Lluvia Inerte" en el Café de La Diaria. Un espacio íntimo, ideal para disfrutar de este nuevo show.

Café de la Diaria: Soriano 770 entre Ciudadela y Florida.
Ya se puede reservar al 900 08 08 int 191.

"Lluvia Inerte" cuenta con la participación de los músicos Horacio Di Yorio (productor artístico y piano), Mauro Carrero (guitarra), Martín Ibarburu (percusión), Enrique “Checo” Anselmi (baby bass), Pablo “Chamaco” Abdala (percusión), Roberto de Bellis (contrabajo), Leonel Gasso (bandoneón) y Mario Gulla (violín).El disco contiene 14 canciones, con temas de su propia autoría como "Lluvia Inerte", "Milonga Renga" y versiones de otros artistas como "Cerrar los ojos" de Lisandro Aristimuño, "Al Vacío" de No te va gustar, "Soledad" de Jorge Drexler y "Blues de la Artillería" de Los Redondos.
Por más información: www.myspace.com/maiacastro